| サイズ | 直径 約15cm/高さ 約2.5cm |
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| 素材 | 陶器 |
| 目止め | 不要 |
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| 電子レンジ | × |
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| オーブン | × |
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| 直火 | × |
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| 食洗機 | × |
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作家ものの器特有の表情が多く見られます
【直接貫入】焼き上げ後の素地と釉薬の収縮率の違いにより、窯出し後すぐに発生する微細なヒビのような模様
【ピンホール】素焼き後の素地に残った有機物や空気が、釉薬をかけた焼成後に小さな凹み(穴)として現れること
【鉄粉】土にもともと含まれる鉄分が、窯の中で焼かれることで酸化し、それらが黒点となって器の表面に出てくること
【経年貫入】水分を含むことで、素地が膨張しできた貫入から、食べ物や飲み物の色が入り込み、後からヒビのような模様になって現れてくる現象
【釉薬のムラ】手作業でひとつひとつ塗られているため、釉薬が垂れた釉薬溜まりなどが見られたり、全体に均一でないこと
手作りの風合いをお楽しみください
縁や底にみられる所々の凹みや、器表面に入った微細なキズや汚れは、制作過程にできてしまう、自然な現象となります。
特性について
貫入の器の方はお使いいただくうちにより色が染まっていきますので、変化を楽しんでいただけたらと思います。マットの器の方はほとんど変化はありません。水に長時間付けっぱなしの状態にしておくと高台の素地部分がカビるおそれがあるので、使い終わりはすぐに洗ってしっかり乾かすことをおすすめします。
柔らかなニュアンスの線が描く、白と水色の優しい世界
ラフでナチュラルな線によって描かれた、愛らしいチェック柄。
滲みや揺らぎを感じる線は、まるで鉛筆でさらりと描いたスケッチのよう。
やわらかな白と水色の組み合わせが、どこかほっとする景色をつくります。

こちらの模様は、筆で描いたものではなく、象嵌技法によって表現されています。
成形・乾燥後に撥水剤を塗り、かきべらで模様を線彫りし、削った箇所に呉須を染み込ませて素焼きをします。
素焼き後には撥水剤が完全に飛び、青い線だけが器に残るのだそう。
その上からマット白釉を重ねることで、藍色の呉須の上に一枚白いベールがかかったような、やわらかな表情が生まれます。
窯の熱のあたり具合によって変化する呉須の発色も、このシリーズならではの魅力です。
彫った線ならではの、少しラフで自然な揺らぎ。
その表情が、作品の持つ可愛らしさをより引き立てています。

15cmのサイズは、ケーキ皿やおやつの時間のお供に。
取り皿としても使いやすく、日々の食卓で気軽に活躍してくれます。
マグカップやスープマグと合わせれば、統一感のあるコーディネートも楽しめます。
やさしい線が、盛り付けたものをそっと引き立ててくれそうです。

長町さんは、独立される前、京都にある楽焼の窯元で茶道具づくりに携わっていました。
手に持ったときの重さや、口に触れたときの感触など、「使う」ことへの心地よさを大切にされているのは、その頃の経験が今も息づいているから。
絵付けの技法も作品ごとに使い分けながら、うつわが持つ佇まいや空気感を大切に制作されています。
景色が映えるシンプルですっきりとした造形もまた、毎日の暮らしに温かく寄り添ってくれる魅力のひとつです。